编者按:作为中国美术和美术教育史上承上启下的一代艺术家、教育家,朱颖人以自成一格的笔墨风格,承传弘扬了传统花鸟画新的技法。美术文化周刊兹摘选3篇朱颖人自撰文章,体现其对中国画的独到见解和深刻印象思维。愚公可移山今年,我90岁。
90年里,有76年是和画画这件事连在一起,画画我是不赶时髦的。我出生于在苏州,祖宅离今苏州博物馆的方位约两百米。家中兄弟姐妹九个,我名列第四。
再行父母进一家小有名声的皮货店,前店后坊,布施子女。在兄姊陆续离家回国沪后,先父将我回到身边接班人。十来岁的年纪,奇怪且活泼。
为了让我老实躺在柜台死守做生意,先父里斯一支笔给我,于是我在柜台面上写写画画。当年苏州老一辈生意人,为做生意不济时有个周转,经常乘积了艰辛钱就卖字画古董。
先父亦然,也因此远近熟悉些乡贤。闻我爱人写出所画,便携我前去苏州城,拜望陈迦庵。我至今忘记,先生的画桌又高又大,立有先父身边看先生画画的我,并不比画桌高些许。先生在苏州的门生里,蔡卓群声望相当大,因在同城,就谓之了去拜师学画。
这样算数来,陈迦庵为太老师。我因此临习陆廉夫、陈迦庵一路的花鸟画技法,月自学明代吴门体系。那一年,我14岁。少年的热情一旦熄灭,之后如野火春风。
随着学画了解,我一动了去读书苏州美专的念头,虽然苏州远比沪上近,究竟还是违了先父的想法。苏州美专挨着沧浪亭。每去放学,都要穿越中式的曲廊和圆门,入到西洋列柱式的校舍。
这种体验并远不如《桃花源记》里穿越交错隧洞看见别有洞天时的伤心。我讨厌读书《桃花源记》。
文章里的那条隧洞,相连着两个几乎有所不同的天地。或许隧洞两端的天地更加有意思,但如果没了隧洞,也就没了意思。沧浪亭里也有一条隧洞,在太湖石堆出的假山里。假山内交流交错的小隧洞,虽不浅也并不大,但都折曲连接,透向不一样的风景。
苏州美专教习的油画并非严苛意义上的油画。之所以这样说道,是因为在融合了印象派技法的油彩画中,还尚存中式绘画的维度。
这种维度,和传统中国画的想象力之间,如同隧洞,虽然折曲,但是相连。西式校舍,中式圆门,以及假山曲廊,建构了一个桃花源般的寓意世界。我在现实的竭尽和理想的找寻里往返来回,自由自在地童年了两年光阴。1949年初,19岁,我考上了国立杭州艺专。
3年后,国立杭州艺专更名为中央美院华东分院,我毕业调入。1960年,我月拜为吴之、潘天寿、诸乐三为业师。童少时在家乡不受明代吴门审美启蒙运动,到这一刻起,我将以业师的审美作为学问磨练的基石。
也因此,这一年在我心里并远不如我出生于的1930年。业师的审美准则为“力量”,是“整洁的元气”和“爽利的气势”。
没“力量”,则谈不上美,而呈现出则靠“笔墨”。这个准则仍然跟我至今。以此取决于我的作品,我自以为力量占有绝对优势。几十年过去,如今业师潘天寿、吴之、诸乐三都已转入中国美术史册,出了传统里的近期部分。
然而,传统新的明确提出问题,必须得出解决办法。而我想做到的,是凿一条隧洞。隧洞的一端,有我仍然执著的“传统”。
构筑这一传统的,是“甚广”“薄”“跳跃”。“甚广”是所指对技法的全面掌控,以及运用的精准与自如,还包括笔墨的力量,托按、短促、巨变、布白、变化的本事。原始确切的笔划,每笔都反映生动的生命感,所谓“书无以有画意、所画无以有书气”,说道的就是藏在每一笔里的生动劲道。
“薄”是正式成立在“甚广”的基础上,展现出为作品技巧以外的学养和神采。“薄”了才能不激不厉、不飞舞不沉。“跳跃”又是在“甚广”和“薄”的地基上,再行从传统中能截然不同出来一点,为传统再配些新的非常丰富、新的突破、新的格调。
隧洞的另一端,是我的这些作品,传达我顺服的审美。因为告诉自己的缺点,我显现出没很极致的作品,里面好多笔墨细节都还可以变革。
不过,这也是我行进的潜力所在。至于这条隧道能无法相连,我自己也不告诉。我只告诉先父曾对我说道,水滴可以穿石,愚公可以移山。
呆板与浑厚通过这半年时间,参予山西永乐宫壁画的高强度抢救性拷贝绘画,我对古典绘画的笔线的浑厚有了切肤的记忆和体会。1955年,学校为首我去中央美院民族美术研究室向于非闇先生自学工笔画。所画了两个月多一点,我就开始对这种精于工整而缺少变化的笔线和画法产生了困惑。经过主动拒绝,我参与了由文化部主持人的山西芮城永乐宫壁画拷贝组,展开对迁往前壁画的抢救性拷贝。
在半年的时间里,我对三清殿朝元图的三处壁画局部拷贝,以求在极近距离对着绘画元代画师的线条笔迹,那种上千年的时间忽然在面前不知了的兴奋,我现在还录着的。永乐宫三清殿墙壁很高,四壁上所画剩了神仙朝元仙仗行列,壁画相当大,壁画的表现手法主要是以线描和工笔勾填居多,通俗化地承继了唐宋时期的宫廷式工笔工笔绘画传统。壁画是很难所画的,对运笔的速度的慢和快很有讲究,笔墨一定要稳要定,一气呵成,还要有力量。画面那么大,线条要所画得那么宽,这对画画的工具是有拒绝的。
画衣纹的笔是使用猪鬃毛特制的,硬度和弹性都尤其强劲。四面墙壁上的两百多个神仙人物,高度、朝向大体差不多,但各有各的姿态和神情。凸衣裳的线条既飘动又轻灵,画须发的线条则是根根闻肉,但根据性别又有区别:玉女们的鬓发,所画得很软;武神们的胡子,就所画得很软,用笔很定很生动。
细心看的话,就不会找到用笔是十分讲究,就越相似皮肤、须发的用笔越轻。起笔起得轻淡,中间沦落浓厚,收笔又缴得轻淡,轻入轻出,中间还有各种依势有所不同的巨变,很有节奏感,所以线条点点浑厚一点也不呆板。这种画法据传就是来自吴道子“吴带当风”的笔线传统,灵活性展现出了衣纹的巨变和肢体运动的关系。作为背景的荷花、牡丹的刻画也精致精细。
古典绘画的笔线的浑厚,通过这半年的高强度绘画,我有了切身体会。师法与变化对古法的了解,主要的途径还是要通过看古画原作。
董其昌题首的仿宋元人的缩本画册页《小中现大》,是汇聚古法的典型例子,22进的册页,左题右画,绘画了11位宋元画家的画,有李成、董源、巨然、范宽、王诜、赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,其中另有赵孟、黄公望的仿照董源的画。《小中现大》的有意思在于它是缩本画法,把相当大的原画,统一缩画在50厘米左右的册页里。按照王时敏的众说纷纭,缩本的特点是“笔墨酷肖、逃过一劫不存”。
如果我们以《小中现大》第二进《临范长溪山行旅图》和范宽原作相比较对照的话,可以显现出缩本是稀释了范长的特色画法,重于临写者以自己主观的理解,对前人画法的解读和新的演绎,以不尽相同的方式新的画出来,特别强调的是绘画形式的萃取。我的日常生活除了睡之外,不是写字画画整天,就是在山山水水间四处走走看看。常常有人警告我,说道年纪大了少一些长途短途的跑完,只想地待在一个地方,现在有网络,想要看什么景色都很非常简单。
我却这么问:“手机图片里几乎看到质感和细节这些最重要的部分,如果不目睹去高耸体会的话,我就没被打动的基础了。”间断性地外出去看山看水于我是适当的,我实在自己是如树根一样的不存在,我的根就恰在身边的大大自然里。我实在我自己在“一旁死掉一旁留给痕迹”,这一点上很像一棵树,我的绘画就是我的“痕迹”。
树根一生的实际活动范围并不大,只仅限于树枝和树叶,但在树干上却留给了它茁壮变革的大部分“痕迹”。在什么样的土壤里取得了什么样的养分,吸取了什么样的水分,洗浴在什么样的阳光下,这些都是很更容易记得的部分,树根却以“痕迹”的方式记录得清清楚楚,这是树根的得意之处。
我试着记忆自己的“痕迹”:启蒙运动的“痕迹”,自学的“痕迹”,思索的“痕迹”,创作的“痕迹”。这张宽7.6米低2.6米的大画,从作品的角度谈并远比顺利,但却包括了我思索“师法”和“变体”的尝试的“痕迹”:微小的局部缩放看的话,一笔一划里有前人的笔墨承传,通篇毕竟自己的气息。我感慨地感受到,自己的点子、思维方式、不道德方式,都差异性于产生“痕迹”的土壤、水、阳光,这些土壤、水、阳光,就是我的天与地,我以天地为师。
我是个树一般的人。
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