形神兼备技近乎道—李英的人物画艺术

工笔工笔人物画是中国最古老的一门画种，发展到东晋日益成熟期，作品开始侧重刻画人物神态。顾恺之用线把过去粗拙非常简单发展到圆润挺秀，如“腹云浮空”、“流水行地”般舒展简洁。唐代工笔人物画超过鼎盛期，后来随着文人画的蓬勃发展渐渐衰败。明清时期虽然也经常出现了陈洪绶、任伯年这样的大家，但总体上仍是水墨山水画占到统治者地位。

直到现代，工笔工笔人物画才步入了大的兴起，吸取了西方的造型方法呈现多种面貌的兴盛局面，经常出现了一些擅长于工笔人物的艺术家。中国美术家协会会员、中国现代工笔画院院委李英先生就是其中的一个。　中国古典工笔人物画，以其永恒的艺术魅力穿过历史的时空而光芒四射。作为当代艺术家，要用新时代的艺术感觉建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的语言样式盛开异彩。

李英先生工笔人物画与传统比起有了新的面貌，主要展现出在吸取了西方绘画中人物造型的成果，开始推崇素描，研究解剖学、结构，人物变得现实，有血有肉有个性。故李英先生的工笔画不作，以浓丽的色彩、工细的勾染和精确的造型为特征，渐渐完备着一种新的语言形态。

并且在这种语言形态中，秉持着“传神写照”的美学执着，大大提高了工笔人物画的艺术品格。其所画中的人物，不仅姿态刻画细致精美，其眼神动作表情也十分细致。作者通过对人物细节的刻画，以及环境氛围的营造，将人物刻画得楚楚动人，惟妙惟肖。

设色堪称鲜艳高雅，画面色彩分明明晰，整体统一人与自然，重现了当代及历史人物的生活情景与内心世界，反映了中国工笔人物画高超的水平。　李英先生是刻画场景和人物心理活动的高手，把对人物性格的展现出寓于环境、气氛和动态的图形之中。

特别是在是他把视野探讨于少数民族的生活和少数民族风情，刻画他们的喜怒哀乐。新疆各族人民色彩斑斓的服饰，载歌载舞的民族风情被刻画得淋漓尽致。在《金秋》、《多彩的葡萄》等作品中，画面没去故意展现出根本性场面，而是小中见大，主题引人注目，通过人物的音容笑貌及粗鲁展现出了新疆少数民族妇女收成的喜乐，道具与人物的层次结构夹杂得十分庄重。

一些作品线法粗壮而富裕张力，衣纹处置侧重丝织品的质感，色调流畅耀眼，诗意盎然。李英先生亦是一位色彩高手。画面五彩缤纷却十分人与自然，运用色彩的对比、反衬，使人与自然的情节氛围和人物人组的内在节奏相辅相成，交相辉映。画家将作品个性推上极至，展现出显著的个性精神境界。

如《圣月》中的女性体态轻盈，动作舒缓高雅，整个画面笼罩着一层基督的光晕，反映了白衣天使容貌美和心灵美的统一。横展描摹的线条，强弱错落的平缓，强化了画面的动感。勾线如莼菜条，开朗、简洁、生动。

其创作的历史人物，如《秦始皇》的威仪仪态，《李世民》的雄才大略，经过精细精确的刻画堪称跃然纸上。　李英先生亦擅山水画。他的山水画人物画植根于于传统的水墨，以山水画的笔法与墨法笔简神完地刻画人物，详略得宜，主次明晰，展现出出有中华民族特有的笔墨气韵与审美意境。

同时，李英先生又将西画中的速写、素描等造型手法带入山水画人物画创作之中。这样他的山水画人物画既有中国古典水墨人物画的线条感和书写性，又有西画中的构图、光影、质感与空间因素，做了古今交融、中西融合。最重要的是，画家把这一切切换为自己独有的绘画语言，在形神兼具中散发出生动的气韵，在“脱形借此神”的审美展现出中，人物意象生动而富裕美感，记其神又朴实其状。

笔墨浑厚，画面简洁淡雅，特别强调的是笔将近而意到，动静天理，若无对话，象外之象与画外之境，空白之处堪称此时寂静胜有声。作品洋溢着隽永的意趣，画作甜美疏朗，飘逸别致，人与物、情与景都具有象征性色彩，使作品洋溢着蕴藉氤氲之气。其画作《钟馗》中的钟馗怒目圆睁，威风凛凛，堪称“虬须云鬓，数尺飞动。

毛根出有肉，力健有余”。毛笔或勾勒，或皴擦，或图形;线条寒带色泽有所不同，笔画、用字、动静极富变化，成就了一幅幅传神之作。　总之，李英先生的画作，不论工笔或山水画，均刻画得形神兼具，气韵生动，重墨落素移神定质，到达“技几近道”的高度。愿为正值壮年的李英先生在国画创作的艺术之路上大大求索，登顶新的高峰。

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