吴友善艺术作品欣赏

吴友好艺术概述吴友好，字云铎，号巍然道中，砚鑫墨耕、斋名松竹草堂，一九六二年九月生，安徽歙县人，二OO四年结业于中国科技大学中国画高研班山水专业。现为中国美术家协会安徽分会会员、安徽省书法家协会会员、2007年荣获安徽省美术家协会黄宾虹艺术奖、安徽省工艺美术学会书画专业委员会副秘书长。

黄山市美术家协会副秘书长、黄山市书画院、黄山市中国画研究院、淮北市国画院特聘画家、中国国画家协会理事、中国书画研究院艺术委员会委员、中国书画家协会理事、北京京华兰亭书画院副院长、第八届中华当代中国百杰画家之一。2017年创作2001（齐云山图）获得第四届当代中国山水画大展佳作奖（北京中国美术馆）2003（林苑却跪）获得新世纪中国书画四百家（郑州美术馆）2004（群峰叠嶂多云气）选入首届安徽美术大展（合肥）2005（清秋韵律）获得第七届郑板桥艺术节全国书画大展优秀奖（江苏）2007（山灵氤氲图）获得第五届海峡两岸书画大展山水百家（河南美术馆）2007（群峰嶂林氤氲晓）选入第二届安徽美术大展（合肥）2008（春风又蓝江南岸）获得华胥文化当代中国名家书画展（金奖）（山东）2008（林壑随云动）获得第六届海峡两岸书画大展优秀奖（广东美术馆）2008（月下山朦是徽州）获得人与自然中华海峡两岸书画大展优秀奖（北京）2009（林壑藏云图）（草堂独霸岚山中）获得第六届当代中国山水画大展三百家（河南）2009（张曙故里）选入第三届安徽美术大展（合肥）2011（远山出有岫）选入第三届宁夏房车节全国美术书法大展（宁夏）2017年创作神杂文运迁想要智得——赏析吴友好的山水画张本平在时代转型的变革中，在传统与现代的交汇中，带来一部分艺术家以疑惑和迷茫，同时也带来另一部分艺术家以创意的机遇和活力。安徽画家吴友好归属于后者，他在多方面掌控传统的基础上，找寻自己的切换座标，他以自己的感觉和体验，以自己的艺术脆弱和观察力，从一个全新的角度紧贴生活，并在一种整体的方式中展示出创新的活力和建构的思维；他是一位传统延续性且有作为的艺术家，随着时代的变化，情景的更替，以找寻山水精神为目的，让作品中的山石树木、原野村舍等意象在云烟的弥漫下表明出有无比丰富性，以竭尽自己的理想执着与非常丰富情感。

他的黄山山水作品，是他存活体验的艺术传达，表明出有他独有的文化旨趣和文化品格；他以家乡的黄山自然景观为切入点，以深山幽谷、危崖绝壁、奇石流泉、云气烟岚为画面主体，以山水画的手法刻画令其他打动的大自然之美；既从总体做到中控制结构与空间，又从局部应从，以潇洒自如的山水画手法找寻并展现出黄山山体的质感和形态特征，包括着由较小的山石景观，受损害为较小的精神空间这样一种抒情气势，产生一种浑厚、雄奇、谜样而又基督的氛围，诠着朴茂气格的新风格，这大自然表明出有他一种与众不同的山水视野，也表明出有他个性化的艺术执着。2017年创作吴友好1962年出生于安徽歙县。

幼时年起之后拜师学艺，侵淫传统诸家，心摹手追，笔耕数十个春秋，幸而弥笃不改其志。他平日好读书以养气修身，善游历以广阔胸襟。临池以“四王”用力尤勤，堪称颇得酷似。他师承周韶华、李宝林等名家，现为安徽美协会员、黄山美协副秘书长、中原书画院画师。

作品参与四、五、六、七届全国山水画展及安徽一、二、三、五届美术大展，并得奖、进书。他的艺术之旅，在导师的指导下，和历代的有成就的山水大家一样，跟上于素描、速写、绘画，他不仅专工山水、人物。书法也皆有醉心。出于勤学，开始于甚广收博得，读书、写字、画画，在浩瀚的传统海洋里游览，以奠下自己的笔墨功夫、造型能力和艺术修养。

他把对恩师的引荐及对传统的了解、解读、领悟与情感、理想、心愿皆感应到自己的作品中。所以他的作品具备内敛、静默、超然、幽远之境界，一种至静、至幽、至虚的“天人合一”的美学理念，既有萧淡清幽、中和之美的文人画品格，又朴实飘逸雅逸的书卷气，追古而朴实新意。2017年创作他的所画在远山将近岭、烟霞漫漫、云气霭霭之中，奇山峻崖、古树苍松连绵不尽，叠翠挟青。远景广阔空灵，近处飞瀑流声，或以高雅，或以雄强，或以朗清，澄怀味象，在探幽索隐中获得境界升华。

他不仅推崇山水画之内涵的神韵，同时亦侧重章法与布局。或林下透见，而山脉重返；或巨石立体交叉，而山坳渐露；或隐坡陇，或近屋宇，细心猜测，流露出微言之智，在广取博征、厚积薄发中展现出传统渊源与脱颖而出的活力与新意。如《白岳眺望》《莲花山中有禅韵》《云飘龙江心更加斋》《群峰嶂林氤氲晓》《白云绕行出立山峰》《秋山飞舞云韵昌源》等作品，在处置点、线、墨、色时，他皆依据情感的必须、情绪的变化、情景的规定，不急不躁地、冷静严肃地勾勒山石、林木、瀑布、房舍、点苔、点叶，或浓烈、或疏淡、或干笔枯墨、或湿笔淡墨，使山林层层叠叠，高亢而华滋，包含整体的律动与力度高低，产生一种整体浑然、气全线贯通篇和宏博悠远的境界，这些蕴籍于吴友好作品中的质素，不仅是他性灵大不相同的个性、风格、特点，而且是其高纯艺术的本质与规律的反射与必定体现。

《云山晨靄郁》2017年创作他的《云深如诗》《白岳圣象》《梦里家山》《源远流长》《青霭石潭》《唐人诗意图》等作品，都是他艰深“传统”和“大自然”两本书后的成果。不仅突显出黄山峻岭的雄强气势和林木烟云的苍茫景色，而且布局章法、用笔运墨、气韵理理意莫不入射出有他对宋元山水气象的承继和创新。特别是在是“四王”山水画风的墨气厚实、笔法苍茫、点线刚劲以及峭拨给雄浑的特点，对吴友好作品的深刻影响与隐约的展现出是显而易见的。

2017年创作对于画家来说，上乘的自学方法是不显山露水地把别家的聪明才智汲取到自己的作品中，使自己的作品愈发极致与炉火纯青，反映着独特的个人风格。吴友好也正是在对“四王”作品的理解汇总，领会了其绘画理念与做到大自然的关照方法，并汲取了某些表现性语言，非常丰富了自己的创作。在他的作品中，笔者明晰可以看见他从“四王”展现出方法中提炼出飘逸高亢的山石落笔，以及被后人称作“格兰麻皴”、“屋痕皴”的方法，刻画了特定情境中的山石形貌质感，使自己的作品在对大自然的感觉之中摄入山川的千变万化和生动无法解释的形态，以情入画，以心化境，气韵充溢，用笔灵活性有力，简洁凝重，用墨则色泽相会，干以湿出，自成一格。

似乎，吴友好是借出切换传统笔墨语言来应付眼前的物象，是以一个现代人的思维使传统笔墨在自己的作品里顿生活力。画面上一点、一线、一墨、一色，都演绎着他独有而又不能替代的某种心绪，作品流露出的大美品格，乃是一种秀润与沧桑的融合。

这样的心态，非经历过艰辛与磨难之人不能取得。2017年创作总而言之，吴友好的山水精神，是在承继传统后的“自我表现”的个性受损害，并且展现出为一种精神竭尽和精神分担。也就是说，他的山水画已从“大自然”中取得了随便的权利，文化底蕴与时代精神的联合起到，为吴友好获取了“自我表现”的平台，使他转入了“纯粹形式”的主观精神领域。一种古典精神和现代意味的相融有异联合包含了他的艺术世界，吴友好的成就正是在这个意义上表明其独有的生命力和时代精神。

（本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书协会员、中国文艺评论家协会会员、中国艺术创作院学术委员会副主任、郑州市作家协会副主席、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家，是国家任命的中国知识产权文化大使、享用国家政府特殊津贴的专家）。

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