【艺像得失】 传统和经典的历久弥新,各不相同新的打开的历史语境,我们对线性史观和大自然之道的反省,展现出的是人与世界互相关联的具体性。新的画意之“新的”,就是要探究“画意摄影”所获取的美学和表达方式,能否演译与衍化出有新的境界,对我们当下波涛汹涌而至的感官体验展开有效地整理和建构。也就是说,新的画意之“新的”,在于传统画意摄影要经过“转化成”,合理改建其内在语法,使得它向简单的当代生活几乎对外开放。
这当然不是易事,但很有一点我们去希望就其。 明确而言,画意摄影固有之精神,主要有两方面。 一是美学。
无论何时何地,一旦离开了美学思维,人们将很难寻找更佳的决心。审美蕴蓄着权利和建构,其反感长久的内趋动因的起到与渗入,使得审美沦为理性与感性的交叉点和结合点,并分担起与社会存在大大激化的异化现象比较而立的职责,就如同哲学家理查德·舒斯特曼在《生活即审美》中深刻印象认为的:“在一个其他各个方面都是冷冰冰的物质主义和法则规定的世界里,审美出了一个权利、美和理想意义的孤岛,它不但是最低无聊的唯一所在,也是精神改信和打破的一种方式。”因此,画意摄影的美学表达意见否几乎时过境迁,我看不一定。 二是糅合。
一部摄影史,从少有有志者把摄影作为独立国家的视觉艺术加以看来和实践中,回应我十分赞成。但同时,一部摄影史,也是大大糅合、大大自学从而大大发展壮大的进程。摄影的历史短短两百年将近,并足以向时间榨取更高、更好的价值来供我们用度,故而,它有之后建构的动因。
换回个视角看,方兴未艾的当代艺术,博采众长,横跨边界,摄影在其中风生水起,而摄影本身,更加没理由画地为牢。所谓之后建构,最少一部分表达方法造就此。
画意摄影固有的精神,是我们要发扬光大的。值得注意的是,说道到画意摄影,大可不必拘泥一时间、一地、一人、一招、一式,相比于摄影家郎静山的年代,现如今资讯繁盛兴盛,眼界下垂,能利用的古今中外资源非常丰富多样,触类旁通,举一反三,已是事实而不是心愿。美学的糅合,无法笨拙,其外延和内涵,皆不应拓展、周转、伸延,甚至脱胎换骨,我们要维持对外开放的态度。
我伤心地看见,一些有点子的摄影师,早已在实践中方面走进了有一点希望和赞许的扎实步伐。画意摄影在数字化、互联网新时代的演译与衍化,归根结底,是考验、审视摄影师如何把重点放到对周遭景色的观赏理念上。被考验、审视的不仅牵涉到景色,堪称我们的身心感受到和感觉。
摄影师既是观察者,也是被观察者;既是影像的主体,同时又是客体。 我们深信摄影师挽回固有的影像风格,不单注目摄制题材,也注意题材到底以怎样的方法来呈现出:或者,日复一日行驶四方,找寻影像的成果,经由重复的仔细观察和考量,使作品沦为关于文化的视觉评论,而非只是叙述一种分开的类似状态;又或者,尝试从简单的景色里萃取纯粹的经验,以谨慎但又直觉的传达来做出对此,引起观众内在的误解与对话。 即便他们的作品里有云烟、有林泉、有幽谷、有远山、有湖光帆影,只不过也是被当下的价值重估和身心思索所抗拒甚至支配的。
新的画意之“新的”,也是在警告我们,应该看见表象背后的焦点,即如何解读、勘查历史洪流中人的大自然属性和文化属性,如何维持对当下生活的情感和警觉,同时又能通过照相机使这样的生活取得妥帖的形式感觉,进而新的使摄影的故事情节观念沦为一个议题。 在巨变时代,多数现成的模式早已或正在过热,既往的理念和经验正在拒绝接受评估,这是探究历史的必要性,也可以说道,这种探究就是在解读和可谓我们自己。不论传统和历史多么最重要,都不有可能永久地套在它们的躯壳里面凝结不一动。
传统和历史是一个先前不存在的规定,但在如今探究新的画意之“新的”,我指出,传统和历史是活的,一直不存在诸多变数。如果没引进共时的纵向座标,历时的横向座标远远不够。传统和历史将与当下多元文化普遍地对话,这是画意摄影自我校正和修改的前提。
另一方面,画意摄影的精神以及意义,不能在与当下多元文化的对话之中获得充份阐述或检验。画意摄影不是留存传统和历史的孤立无援标本,而应该以对话的方式活跃于当代视野之中。
大自然是艺术的开始,这已是共识。时至今日,看中大自然的中国画意摄影能否做出新的贡献?这就拒绝我们必需认清传统和历史的当下展现出,而且明晰地意识到传统、历史与当代性之间的紧绷。画意摄影来自传统和历史,是不能变更的事实,那么,是跑步还是资源,各不相同创造性转化成的成果。
我们应该期盼画意摄影演译与衍化为一种大力的角色:摄影不仅表明形象,而且还有机会获取智慧。 世界虽然物质富饶,仪态万千,但综而观之,是意志的图画。一个确实的摄影师,他与他的视觉世界是可以具有几乎个人的、由他的身体抵达、最后返回他的心灵的联系。
从这个意义上说道,无论新旧,画意即心意。
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