<h1>青春在此启航——聚焦2018美院毕业季

【艺境观象】5月25日，21点，中央美术学院美术馆灯火通明，三三两两的学生抬着画框、扶着展柜进进出出，紧绷地打算着将要来临的本科生毕业作品展；5月27日，13点，四川美术学院学生寝室旁的打印机店门口塞满了“新鲜出炉”的各类展板，每年这几周都是打印机店最忙的时候，而拿走展板的同学们有可能还得力战一个通宵才能布置好自己的展位，庆贺第二天的展出揭幕；5月30日，14点，清华大学艺术博物馆内人头攒动，研究生毕业作品展已揭幕两周，展厅内，作品旁放置的鲜花上还尚存同学们赠送的寄语卡片，不少市民带着孩子或是在作品前合影留念，或是沉浸于在有意思的交互设计作品中……全国各大美术学院的研究生和本科生毕业作品展相继揭幕，很快引发了一年一度的艺术展出热潮，为这个夏天流经了年长的活力和温度。今年是中央美术学院建校100周年。“在中央美院百年校庆之际步入的毕业展也是类似的一届，本次展出互为较往届，在三个方面获得了极大的变革。第一是作品艺术语言的独特性，第二是艺术传达的可玩性，第三是作品的原始度。

”中央美术学院副院长苏新平在谈及今年的研究生毕业展览观展体验时难凌难过。今年央美的研究生毕业展较早本科生毕业展览。步入展厅，一方面，有所不同专业、有所不同学科的作品区别是显而易见的，有所不同的材质和展现出主题将美术馆分为有所不同区域，漫步其间，是动态与静态的转换，也是传统与现代的交叠；另一方面，不少作品具有显著的学科跨界融合的实验痕迹，一些作品难以辨认其材质和门类。

油画系毕业生李相和的作品《企图》以表现手法手法在画布上刻画金属钥匙，并将画框转化成为木质带锁结构，所画中的钥匙与框上的锁相交织，引起观者关于现实与虚幻、犹豫不决与决择的思维；中国画系毕业生张莉萍的作品《利剑》动静相间地展现出了军人的英姿，主体人物背后的大面积墨色强化了画面的空间感和层次感。从现场展品不难看出，作品的传达可玩性并不单一指材料的六边形程度和技法的强弱，也所指作品背后所蕴藏的思维深度、思维广度，以及艺术传达的准确性。而作品的原始度不但包括画面的绘画完整性，堪称所指其背后承托画面物象的学术学识。

清华大学美术学院作为以工艺、设计类专业著称的美术学院，其毕业展现出场不仅有非常丰富的陶艺、漆器等优秀作品展出，精致的交互设计作品也是众多亮点。用手机扫码之后能提取一张属于自己的3D祈福卡片，拿起平板电脑就可“沉浸式”体验《牡丹亭》的数字化读者，李琳的漫画《槐梨落定》、闫誉群的对话设计《说道临汾》等作品都在设计构架中融汇了非常丰富的巧思，趣味十足。“清华大学美术学院涵括了众多的研究方向。

大部分研究生在学期间都有社会实践中、国际交流的经历，从这些毕业作品中，我们高兴地看见学生们扎实的专业基础和创研能力。”清华大学美术学院院长鲁晓波回应，在大数据、智能化、生命科学较慢发展的时代，清华美院的人才培养理念、教学内容、教学方法也在大大探寻与改版。各地美术学院的研究生和本科生毕业作品展皆发售了各具特色的主题和展陈方式，并辈出许多让人印象深刻印象的作品，其中少有杰出的现实题材创作。

中国美术学院中国画系作品《拓路者》的作者裘运泽在展现出铁路工人精神风貌的同时，用于大面积的黑白对比突显画面的视觉张力；孙光莹的作品《太行山上筑路人》则以人物肢体动作和表情刻画为重点，刻画了筑路工人艰难的劳作状态和圆润的工作热情。鲁迅美术学院毕业生李玲秀的作品《看到的点燃了消失的忘记了》呈现出的是她对于母校的情感，画面的主体是鲁迅美院较有象征意义的鲁迅像，两边为120位同学的头像，如何用中国传统水墨展现出现实生活，是李玲秀仍然在思维的问题。西安美术学院油画系毕业生原碧君的作品《近在咫尺》中，两个人依偎而跪，却各自专心地看著手机，引起观者对于两人关系以及手机与生活关系的庞加莱；实验艺术系毕业生郑睿凡的作品《长安夜话》刻画了西安的地标性景点回民街，作者通过对夜晚街头繁华景象的刻画来展现出“接地气”的西安市民日常生活。

四川美术学院中国画系毕业生欧阳阳光的作品《路途》、天津美术学院油画系毕业生陈天水的作品《闲暇时光》、广州美术学院油画系毕业生唐高星的作品《银烛》、湖北美术学院版画系毕业生蔡晶的作品《时》等，均是通过对人物、场景的细致刻画，体现现实生活中人们的所思所感。展现出主题的非常丰富多样是美院毕业展的众多看点，而完全相同主题下各具特色的展现出方式则是学生创造力的反映。清华美院毕业生于新华的《团队·秀》，四川美院毕业生罗凯源的《修理工》、魏占胜的《矿工》、李海瑞的《都市棒棒军》以有所不同的角度展现出了劳动者的精神风貌。

中央美院毕业生毕语之的《云水间》、西安美院毕业生王冰的《军中绿花组画》某种程度在赞美中国军人的飒爽英姿，却运用了截然不同的画面拆分方式。清华美院毕业生秦鲭的《索朗旺姆的幸福生活》，四川美院毕业生王冰青的《幸福生活》、张扬的《康乐延绵》、郑翔懿的《祥和》、包笙楠的《春晖》展现出了人民群众多彩的幸福生活。西安美院毕业生杨琪的《名人录》以具备反感视觉冲击力的黑白版画，生动刻画了齐白石、张爱玲、陈忠实等名人的肖像。

中国美术学院刚在今年4月步入了九十诞辰。学院每年的毕业季都会确认一个主题，以一种新的形式演译、展出学院的教学成果，今年毕业创作展出周主题订为“寄言2028”。每一年，院长许江的寄言总是令其学生期望，今年此刻，他说道：“一个杰出的大学应当有杰出的青年，一个悦耳的美术学院必需有悦耳的毕业季……毕业季为什么令其我们打动？因为有青春亮色而难得，因为有未来期望而有望。

”今年还是鲁迅美术学院建校80周年。对外开放、多元、个性、生动是许多人看完了本届鲁迅美术学院本科生毕业创作之后仅次于的感觉，学生们的作品形式很多早已仍然局限于专业的范畴之内，创新性、创造力在大大地强化。

“本届毕业季与之前不一样，与鲁艺80周年校庆放到一起，就是想呈现出我们从延安走过，不忘初心，通过毕业季让社会理解我们的办学宗旨。”鲁迅美术学院院长李象群在谈及今年鲁美毕业季时说。由四川美术学院首创的“对外开放的六月——四川美术学院艺术泛舟”活动目前为止早已走到13个年头。

此活动一是获得了全国美术院校同行的尊重，各兄弟院校近些年争相开始举行以毕业作品展为主题、面向市民对外开放的校园艺术泛舟活动；二是获得了广大市民的尊重，每年的毕业展览步入数十万市民的参观，许多毕业作品在展出期间就被买走，艺术泛舟活动早已沦为重庆市一个影响普遍的文化品牌。各大美院的毕业作品展大多反映出有了对传统技艺和人文精神的承传，对办学观念的大大扩展，以及院校对外开放、严格的学术氛围。作品涵括了中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、实验艺术、设计、建筑环境艺术、公共艺术、服装设计、影视动画及美术史论等多个研究方向。

毕业生们从有所不同的创作方向，以艺术的视角、多维的观念、非常丰富的表现形式，呈现了未来艺术家的精神面貌和尚之信势头。“在研究生自学和毕业创作期间，同学们学会了修辞与合作，也学会了如何大大突破自己而茁壮。在未来的道路上，我们不会不忘初心，不断创新，谋求在艺术领域有所作为。”清华美院毕业生王梦瑶在感激学院老师的同时，总结了毕业创作期间的艰辛和领悟。

毕业作品作为大多数毕业生在校的最后一次长周期、多课时的创作，学生、老师和学校都会投放大量的人力、物力、财力来全面应付。对学生而言，毕业作品是他们多年艺术累积的总结和呈现出，是艺术道路上的第一展览，既要体现数年所学科学知识、理念与实践中技能，还不应反映本学科内学术前沿的探寻和理论素养的构成；对学校而言，每年的毕业作品展是教学成果自我阅兵的大舞台，是各个美术院校向社会交付给的答卷，也是院校学术所长、地域特色、教学理念的展出；对公众而言，毕业展览不仅是全民参予的艺术盛宴，还是企业和艺术机构挑选出、找到艺术人才的直观平台。因此，毕业作品在这样的关系构架中显得极具意义，其价值仍然局限在受限的展期内，更加与学生的低收入南北、学校的学科建设，乃至中国艺术的发展息息相关。

目前，各大美院的毕业展仍在如火如荼展开当中，部分院校的研究生展览仍未启幕。一年一度的美院毕业作品展看起来夏天里最引人注目的一抹亮色，也像一阵扑面清风或是一杯冰镇饮料，既解暑又饮料，为我们加添了一个在炎炎夏日南北美术馆的理由。

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