70后艺术家拯救疲弱的当代艺术拍卖

10月24日，佳士得在上海的拍卖会收槌，最后的成交价总额为7000万元人民币。这是自2013年9月佳士得中国首拍电影之后的第5次拍卖会。与月初香港苏富比、嘉德的拍卖会类似于，此次的成交额比去年同期秋拍电影的总成交额1.32亿元有显著上升。

但弱市中也有新的市场格局在筹划。佳士得此次发售的“+86FirstOpen”专场拍卖会，集中于发售了30位青年艺术家的33件作品，因其与热点的交织成最为引人关注。FirstOpen是佳士得10年前发售的专场系列，主推年长艺术家或大师小作，+86FirstOpen是这一系列的专拍首次登岸中国。

+86是中国区号。“他们期望把中国艺术家带回国际平台上，而且旗帜鲜明地明确提出了他们的主张。只有在这个视角上，才有“+86”这个拒斥。”艺术品经纪人、《Hi艺术》主编伍劲对第一财经说道。

近两年，年长的当代艺术家早已沦为二级市场中不可忽视的部分。王光乐、刘韡、仇晓飞等艺术家的作品屡次勇夺高价，沦为各大拍卖公司新一轮的“不可或缺”与“风行”。同时，就艺术创作而言，转入21世纪以后的当代艺术领域更加沦为一个充满活力的体系。

这次的拍卖会正是是对这一状态的对此。“专拍中的艺术品成交额并不低，在财务上有可能受益并不大。但这件事的意义有可能就在于，如果持续做到下去，可能会为几年后的市场奠定一份名单。”伍劲说道。

这一专场首次将“年长艺术家”作为整体概念向国际市场发售。其中，很多艺术家的作品都是首次转入二级市场。

拍卖会之前，佳士得先后在纽约、旧金山和上海展览。而最后的拍卖会结果也反映了国际范围内对这30位艺术家的集体理解。

项目的筹划：拒绝接受标签划入此次拍卖会的艺术家还包括张恩利、刘韡、仇晓飞、屠宏涛、孙逊等30人，以“70后”居多，“60后”与“80后”均为少数。研拍电影在夜场发售，最后袭港1384.3万元人民币的成交额，成交率高达97%，仅有1件作品流拍。

在当前的市场环境下，这样的成交率早已是有一点欣喜的了。今年，艺术家刘韡举行了大规模的个展。

在二级市场中，此类与艺术家涉及的大事件对成交价价格也能导致极大的影响。+86FirstOpen中，他的《紫气》以363万成交价，沦为整场拍卖会最低，据报，此件作品的买家为美国藏家。作品中，艺术家以独有灰色阶长条呈现出了高楼鳞次栉比的都市景观。根据artnet数据库表明，此前“紫气”曾有18幅在2007年到2015年之间上拍电影，此前最高价为291万元，分别于佳士得上海2013年首拍电影与2015年春拍电影刷新。

仇晓飞《肢笨拙》和屠宏涛的《梦与睡眠中结伴》以160万元的价格落槌三大第二。“我们对这些作品的估价都较为较低。”+86FirstOpen专家主管李丹青在拍前拒绝接受第一财经专访时说。

而事实上，因为很多艺术家的艺术品未曾在二级市场上有过记录，估价必须与作品在画廊的价格不作参考。根据《艺术新闻/中文版》的仔细观察，完全所有的作品起拍价都与这些艺术家在一级市场的流通价格相若，但其中几件以高达起拍价数倍的价格成交价。在伍劲显然，佳士得的专场是很有一点希望的。因为“他们经过了细致的研究和自由选择，不是之后去经营一些早已不振的项目。

目前的环境下，尽快改弦易辙是明智的。”在筹划这一项目时，与一般的拍卖会征求方式有所不同：项目负责人具有更加多自主性，甚有画廊策展人的意味。李丹青在项目月发售之前的2年多时间到各地走访诸多艺术家的工作室，她回应：“我们期望挖出的艺术品是刚再次发生或是正在再次发生的。

很多问题没定论，我们就必须去收集、研究很多第一手的资料。在这里，独立国家辨别变得尤为重要。”“艺术家否早已从一个有才华的艺术青年转型为一个对职业生涯有确切了解的职业艺术家，这是我所注目的。

此外，我还必须理解艺术家现阶段注目的问题，他对一个问题的研究超过了怎样的程度，扎根又有多深，与前辈比起，否跑出了既有的框架。”李丹青如此构想这一专场。33件艺术品的图录中，以个案研究的方式交代艺术家生平、作品构想及展现出技法。

“使用这种描述方式是因为我们仍然警觉为艺术家贴上标签。”在李丹青显然：“但凡贴上了标签，事情就不会显得十分表面，进而无法持久。

”无论是张晓刚的“大家庭”、曾梵志的“面具”、还是丁乙的“十字”，2008年之前兴起于市场的当代艺术家中，标签或许出了艺术品建构高价的利器。对炒家来说，对单一题材的反复强调是造势、爆炒的关键一步，但对艺术家而言，这有可能意味著沈重的身负。李丹青指出：“艺术家总是创作相近的艺术品也是不合乎市场规律的。

就看起来一个企业一样，无法总生产一种产品，它必需在自己的脉络中有所突破。”“+86FirstOpen”发售此前未曾现身二级市场的新一代，这意味著在资本的劝说下，又一批新面孔转入了更加辽阔的市场空间。

不妨想到资本在他们的前辈身上建构的耀眼故事。2008年纽约拍场，张晓刚《血缘：同志第120号》刷新近100万美元高价，这或许是中国当代艺术确实以“财富神话”的面目牵动公众的注目。之后，张晓刚的作品，特别是在是他的“大家庭系列”在多年里沦为“高价”的代名词。

但只不过，市场的转折点在2008年就早已经常出现。“随着金融危机的来临，早年崭露头角的艺术家的市场热潮早已告一段落。”伍劲说道。

但市场的可怕有其惯性。2011年，大陆艺术品市场转入了最红火的阶段。

那一年，尤伦斯珍藏的流入又为当代艺术市场带给了一股热潮。到了2013年，当代艺术的价格早已一骑马绝尘，赶往“亿元时代”。

当年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍出1.8044亿港元。此后，随着艺术品市场的配对，崭露头角较早于的这批当代艺术家变得沉寂。

今秋，在苏富比与佳士得拍场，曾梵志有两件大尺幅作品遭遇流拍。轻微的市场平缓早已无法用“规律”一概而论，背后潜藏着的是艺术市场运作方式的痼疾。之前10年的一波波爆炒，让一个个符号很快收缩，随即，又以更慢的速度腐化。

市场狂飙前进不免预示着沉渣泛起。如今，秋风瑟瑟的环境下，精细的辨别变得尤为重要。变化首先再次发生在藏家身上。“2008年金融危机前，当代艺术藏家大都是外国人。

之后，因为一级市场的发展，中国收藏家开始显露出对当代艺术的采纳。”李丹青说道。艺术市场的整体生态也渐渐变化。“曾多次一段时间，市场是西方人扶持一起的。

有人为‘后89戴着上了‘后殖民的帽子，也是这个原因。现在，中国人有了珍藏群体，这一代艺术家的市场也就与上一代有了相当大有所不同。

”伍劲说道。同时，从市场操作者的角度，他还认为：张晓刚那一批艺术家的最重要作品早已在高位展开了交易，目前早已缺少交易的动能。市场必须找寻新的对象。

也正是在此背景下，2011年之后，70后艺术家步入了一轮集体愈演愈烈。自2011年起，贾蔼力的作品频仍在苏富比、佳士得、保利、嘉德等国内外最重要拍卖行上拍电影，并全部成交价。

今年春拍电影，他的《早安，世界（三联不作）》在香港苏富比春拍电影夜场以1328万港元（约合1071万元人民币）价格成交价，创下“70后”中国当代艺术家的作品最高价，也引起了相当大的争议。2012年，王光乐作品《水磨石》（2004年作，成交价104万港元）首次在香港苏富比春拍电影突破百万大关。也就是指2011年开始，郝量的作品频仍在苏富比、佳士得、保利、嘉德等国内外最重要拍卖行上拍电影，并某种程度维持着完全100%的成交率和持续创意低的态势。

对目前的扶摇直上，也有批评与忧虑。BANK画廊创始人马修·博利塞维奇指出：对于艺术家而言，过早的高价也有可能欠下艺术家未来的市场潜力，被打乱他们的职业轨迹。“如果没充份的累积，就有可能过早遇上天花板。

而对于未曾插手二级市场的艺术家而言，一级市场对其的培育就变得更为重要。“培育艺术家就像烹调要小火快调味，无法生气。”他说道。

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